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“新国戏院线联盟”上海论坛：寻找另一种可能性

新国戏文创投资艺术总监王珮瑜

沈昳丽

戏迷体验京剧

东方网记者王霖7月20日报道：中国戏曲是中国传统价值与美学的综合而极致的表现，是中国最重要的文艺形式之一。自古以来，中国戏曲深入影响到中国社会的各个层面，社会各阶层人士都以戏曲作为理念的依托、心灵的慰藉和生活的乐趣。它承载着中国经典的价值体系与美学趋向，是逐渐融入国人骨髓的独特文化基因。戏曲艺术的综合性、系统性在世界上也是绝无仅有的，与戏曲艺术相伴的人文群落、社交关系、情境场所、运作模式同样具有相当的科学性，支撑着这门艺术长久流传，并形成独特的社会形态代代传承。最重要的是，这些都是我们中国原创的，彰显着中国式DNA的艺术表现与人文形态。原创艺术文化是一个民族最根本的文化自信，戏曲艺术的内涵、形式与美学正是中国原创力的集中表现。

如今，在全球一体化的环境中，戏曲艺术的发展一直是艰巨又不可回避的话题。7月18日，“新国戏院线联盟”团队来到上海，邀请各界嘉宾分享对戏曲艺术未来发展的担忧与创想。

老戏曲 新模式

2015年，北京新国戏文化创意投资管理有限公司成立，它是一家专注于中国戏曲艺术创作、推广及投资的专业化运营公司，旨在将创新型的文创运营模式应用到中国传统文化的推广与营销中。通过“院线联盟”的形式，以京剧、昆曲为核心，开放、包容地方剧种，由戏曲艺术及周边文化带动文化创意、文化旅游、艺术教育、文创投资等重要版块。

谈到戏曲的传统模式，也就是我们提到的“老戏曲”，著名剧评家、《绝版赏析》制片人，也是中国戏曲学院戏研所特约研究员柴俊为认为“如果你们自己有剧场，自己有创作、舞美，传统戏曲的模式就可以恢复，比如用古色古香的方式恢复已经失传的检场形式。可以通过观摩老电影，拜访老艺人去学习和研究，尽可能地把它纳入老戏曲的包装形式，成为一个看点。”

戏曲行业内的“存量资源”是新国戏团队致力于解决的问题，柴俊为对此也拿出名角王珮瑜的案例与大家探讨，“珮瑜在2013年一下子学了四出戏，然而就演了一场，这是一个两难的问题。一个演员花时间、花钱跟先生学了戏，却没有机会演。这就需要有人来解决市场的问题，也就是谁来看的问题。对于一个演员来说，只有反复演，才能提升艺术质量，随之剧目的经典价值也会越来越高。”

资深媒体人、国家一级导演汪灏对于中国戏曲的发展可以说既忧心忡忡又充满热情，他提出“戏曲的传播与传承同等重要，传播甚至比传承更为重要”的观点。

昆曲名家沈昳丽以自己“老戏”与“衍生新戏”同步表演的案例阐述自己对戏曲艺术的实践及其中感受，并称自己是个“勇于试错”的人。昆曲名家黎安强调昆曲有更多需要挖掘和传播的剧目，而不仅仅只是人们目前熟知的《牡丹亭》、《长生殿》，他在大学的讲座活动颇受学生的欢迎，这也为戏曲在潜在精英人群中的传播打下基础。

新国戏以“老戏曲、新模式”作为戏曲传播与运营的原则，利用当代先进的传播策略和方法，不断增加传统艺术与当代人生活的关联性，在广阔的人文空间中开发经济价值，弘扬社会价值。当日，来自复旦大学、新华社、上海社会科学院的代表也就自己的认知，分享了他们对戏曲当下运营与未来发展的想法。

敞开梨园 拥抱世界

据新国戏的负责人介绍，不同于以往“走进梨园”的理念，我们更希望敞开梨园的大门，推动如此精湛的艺术与艺术家一道走向世界。我们秉承传统戏曲的艺术本质，通过延伸传统艺术的当代价值，在院线联盟的当代化运营模式保障下，实现中国戏曲在世界范围内的有效推广。

新国戏推广戏曲的一大特点就是戏曲艺术与教育版块的对接，不仅包括针对青少年的培训，这里也是青年专业戏曲团队创造发挥潜能、孵化戏曲阳光项目的平台。

对于戏曲在青少年教育方面的延伸，上海群众艺术馆馆长萧烨璎充满信心，“群艺馆今年与上海京剧院联合策划了‘京剧夏令营’，原本非常忐忑，没想到两天时间40个名额全报满。教学全程，没有一个孩子请假。通过这样的教学，孩子们在成长过程中汲取了传统价值的精髓，今后他们未必以戏曲艺术为生，但可以为传统艺术培养潜在的观众群。这一点增强了我的信心，当然，制定合适不同受众的教学产品需要更加细致地打造。”

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